1ª PARTE. HISTORIA DE LA PINTURA EN ESPAÑA. LA PREHISTORIA

Pintura rupestre de Altamira.

En España, se encuentra una de las obras maestras de la pintura en el Paleolítico en la Cueva de Altamira. Las pinturas de Altamira, descubiertas en 1879, suponen el primer conjunto pictórico prehistórico de gran extensión conocido en el momento. Tal descubrimiento determina que el estudio de la cueva y su reconocimiento levante toda una polémica respecto a los planteamientos aceptados en la ciencia prehistórica del momento.

El realismo de sus escenas provocó, al principio, un debate en torno a su autenticidad. Su reconocimiento como una obra artística realizada por hombres del Paleolítico supone un largo proceso en el que, también, se van a ir definiendo los estudios sobre la Prehistoria.

Actualmente forman parte en el Archivo Histórico Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.

Historia de la Pintura al Oleo. 01/08/2011

Antes se creía que la pintura al óleo había sido inventada por el pintor flamenco Jan van Eyck a principios del siglo XV, pero hoy se sabe que ya existía con anterioridad. Van Eyck investigó esta técnica dentro de los convencionalismos lineales del temple, haciendo un dibujo detallado en una tabla cubierta de yeso y aplicando sucesivas capas de veladuras de óleo transparentes. En Italia, el pintor siciliano Antonello da Messina popularizó esta técnica, de la que se aprovecharon los pintores del renacimiento.

Los venecianos dieron el siguiente paso de pintar sobre lienzo, con el que se conseguía una superficie mucho más grande y permitía además enrollarlo para facilitar el transporte. Desarrollaron un estilo más libre basado en una pintura subyacente, monocroma y tosca, realizada al temple y añadiendo veladuras oleosas. Los pintores holandeses como Rembrandt y Frans Hals y el pintor español Diego Velázquez hicieron ensayos con la aplicación de empastes. Los artistas más ortodoxos de los siglos XVIII y XIX hacían la pintura subyacente en óleo negro y gris y después repintaban en color. Sin embargo, la gama de colores era limitada y muchos se han desvanecido. Toda la obra se llevaba a cabo en el taller.

Los avances de la química proporcionaron nuevos y brillantes pigmentos en el siglo XIX. La invención de los tubos plegables, que venían a sustituir a las bolsitas de tripa de carnero donde se guardaban los pigmentos hasta entonces, permitió a los pintores trabajar al aire libre copiando directamente de la naturaleza. Los aditivos químicos, que mantenían la pintura fresca, hicieron posible que se hiciera un mayor uso de los empastes.

La pintura subyacente desapareció prácticamente. Los impresionistas franceses aplicaban, directamente sobre el lienzo, una gran cantidad de pequeñas pinceladas de colores brillantes. Con el desarrollo de la pintura no figurativa en el siglo XX, los pintores han experimentado con nuevas técnicas, aumentando las texturas con arena, ceniza o escayola, manchando los lienzos y trabajando con pinturas comerciales y con aerosoles; también han combinado la pintura con fotografías y material impreso para formar collages. La versatilidad de la pintura al óleo ha hecho de ella el mejor medio de expresión para el artista del siglo XX; sin embargo, desde la década de 1960 son muchos los pintores que consideran que la pintura acrílica se ajusta mejor a sus necesidades.

11/10/2010
Algunas frases de pintores famosos que me han inspirado

A veces hay que estropear un poquito el cuadro para poder terminarlo.
Eugène Delacroix (1798-1863) Pintor francés.

Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta.
Pablo Picasso (1881-1973) Pintor español.

La pintura es poesía muda; la poesía pintura ciega.
Leonardo Da Vinci (1452-1519) Pintor, escultor e inventor italiano.

Si yo pinto a mi perro exactamente como es, naturalmente tendré dos perros, pero no una obra de arte.
Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) Poeta y dramaturgo alemán.

Una pintura es un poema sin palabras.
Quinto Horacio Flaco (65 AC-8 AC) Poeta latino.

La calidad de un pintor depende de la cantidad de pasado que lleve consigo.
Pablo Picasso (1881-1973) Pintor español.

Un cuadro debe ser pintado con el mismo sentimiento con que un criminal comete un crimen.
Edgar Degas (1834-1917) Pintor francés.

Un buen retrato es una biografía pintada.
Anatole France (1844-1924) Escritor francés.

El ojo recibe de la belleza pintada el mismo placer que de la belleza real.
Leonardo Da Vinci (1452-1519) Pintor, escultor e inventor italiano.

Yo no digo todo, mas pinto todo.
Pablo Picasso (1881-1973) Pintor español.


1/10/2010
El pintor al público le ofrece un saludo amistoso en sus pinturas a través de un mirar basado en pajaritas cual si el mundo fuera de papel plegado

ingenuidad sin dudas dislate de un adulto apegado en exceso a ser un cuasi niño un modo digamos de querer dilatar aquella infancia de memorable agrado

a su sentir no tiene otra propuesta digna de igualar en lozanía en gallarda presencia en cuerpo de decoro a tal supuesto doblez en papirola

pues una pajarita es buena imagen símbolo muy puro entre los signos leves el tropo rey de las formas apacibles quien ella fuera sería el nunca odiado

hallarla entre los dedos es sorpresa el levante de una fresca alegría el pintor le alaba su sencillo porte ajeno al deslumbrar de argenterías de oro

figura hecha a imagen de la lealtad su influjo tiene el poder de hacernos grácil cualquier entretiempo de ese ir y venir colmándonos a veces al punto del estrés

jamás en sus aristas de remarcado filo o en sus dobleces de punzantes esquinas dejó de ser el personaje afable la llegada del bien aparecido

pues su mutismo nuestra amistad entiende quiere el artista un diálogo en su hablar ideándole presencia y que al mirarla el tiempo se haga noble y sosegado
 

Diario Julia Aguado

Diario Julia Aguado

Diario Julia Aguado

Diario Julia Aguado